El país del humo

SINOPSIS

Publicado en 1977, El país del humo es el único volumen de relatos de Sara Gallardo. Sus cuentos exploran una multiplicidad de géneros y tradiciones literarias, pero, en palabras de su autora, están «unidos por el común denominador de América, un lugar donde nada permanece, donde todo lo hecho se borra enseguida y donde se levantan estatuas en una inútil batalla contra el humo».

Gallardo reescribe, reinterpreta y hasta reinventa en estos cuentos la historia de un continente. En lugar de las voces legitimadas —de próceres, historiadores, políticos y vencedores—, aquí los relatos quedan a cargo de antihéroes, personajes anónimos, marginados, solitarios, vencidos y no siempre humanos.

El país del humo no solo condensa tradiciones estéticas abordadas en anteriores trabajos de la autora, sino que explora y pone a prueba otros temas, estilos, registros y géneros que dan como resultado una obra caleidoscópica y coral que confirma el talento de Sara Gallardo y constituye una de las cimas de su narrativa.

LA AUTORA

Sara Gallardo nació en Buenos Aires en 1931. Era nieta del célebre naturalista y ministro Ángel Gallardo, bisnieta de Miguel Cané y tataranieta de Bartolomé Mitre. La amplia biblioteca de la casa familiar le abrió muy pronto las puertas de la literatura. A los veintisiete años publicó Enero (1958; Malas Tierras, 2019), a la que siguieron Pantalones azules (1963), Los galgos, los galgos (1968; Malas Tierras, 2021), Eisejuaz (1971; Malas Tierras, 2019), El país del humo (1977) y La rosa en el viento (1979). Escribió también literatura para niños.

Además de como narradora, Gallardo destacó como periodista, y durante años colaboró, entre otras, con la revista Confirmado, así como con el diario La Nación. Los artículos publicados en estos medios aparecen compilados en Macaneos. Las columnas de Confirmado (2016) y Los oficios (2018).

A finales de los años setenta dejó la Argentina y comenzó a trabajar como corresponsal en Europa. Murió en Buenos Aires en 1988.

PRENSA

«Los cuentos de Hebe Uhart, Silvina Ocampo y Sara Gallardo están entre los mejores de la literatura argentina.»
Fogwill

«Su obra máxima. Hay relatos que deberían ser considerados a la par de los más bellos cuentos de Silvina Ocampo.»
Patricio Lennard, Página/12

«Sara Gallardo relata lo que se pierde y se encuentra en el camino, y su misma escritura también parece avanzar como al tanteo. Está más cerca del impulso de la palabra que de una preconcebida sintaxis.»
Silvia Hopenhayn, La Nación

«Siempre me sorprende lo que Sara Gallardo es capaz de hacer con el lenguaje, lo que es capaz de remover.»
Liliana Colanzi

«Siento a Sara Gallardo como una referencia.»
Selva Almada

«Las prosas de Rulfo y Gallardo son prosas que admiro profundamente, son de esos hallazgos que uno agradece tanto.»
Mariana Travacio

Eisejuaz

SINOPSIS

Después de sentir un extraño llamado, Eisejuaz rompe con las enseñanzas de la misión que lo evangelizó para seguir un camino errático y solitario en busca de su propia santidad. Abandonado por su pueblo, por los misioneros y hasta por el Señor —que no responde a sus llamados y lo condena a un silencio atroz—, Eisejuaz se ve relegado a la más absoluta marginalidad, convertido en un extranjero en su propia tierra.

Ambientada en el paisaje arrasado del norte argentino, Eisejuaz es una novela de frontera que crea una lengua fascinante y llena de alteraciones. Una historia de iniciación y sacrificio atravesada por dilemas individuales, cuestiones sociales y destinos inexorables, protagonizada por mensajeros chamánicos, pastores noruegos, indígenas evangélicos, frailes franciscanos, patrones y mujeres prostituidas y esclavizadas.

Olvidada durante décadas y recuperada por Ricardo Piglia, la novela ocupa hoy el lugar que se merece y se ha convertido en un clásico de la literatura latinoamericana, a menudo comparado con obras maestras como La pasión según G. H., Pedro Páramo o Zama.

LA AUTORA

Sara Gallardo nació en Buenos Aires en 1931. Era nieta del célebre naturalista y ministro Ángel Gallardo, bisnieta de Miguel Cané y tataranieta de Bartolomé Mitre. La amplia biblioteca de la casa familiar le abrió muy pronto las puertas de la literatura. A los veintisiete años publicó Enero (1958; Malas Tierras, 2019), a la que siguieron Pantalones azules (1963), Los galgos, los galgos (1968; Malas Tierras, 2021), Eisejuaz (1971) y La rosa en el viento (1979). Escribió también literatura para niños y un libro de relatos, El país del humo (1977; Malas Tierras, 2022).

Además de como narradora, Gallardo destacó como periodista, y durante años colaboró, entre otras, con la revista Confirmado, así como con el diario La Nación. Los artículos publicados en estos medios aparecen compilados en Macaneos. Las columnas de Confirmado (2016) y Los oficios (2018).

A finales de los años setenta dejó la Argentina y comenzó a trabajar como corresponsal en Europa. Murió en Buenos Aires en 1988.

PRENSA

«Una novela escrita en estado de gracia. Sara Gallardo se instala en las fisuras del lenguaje para crear a uno de los personajes más enigmáticos e inolvidables de la literatura latinoamericana.»
Liliana Colanzi, Babelia

«Al igual que Lucia Berlin, Luisa Carnés o Shirley Jackson, su reciente redescubrimiento editorial supone el reconocimiento tardío pero necesario de esta autora argentina imprescindible.»
Ana Llurba, Babelia

«La casa que arma Gallardo es críptica, alucinada, puntuada por colores primarios, acechada por el silencio. El resultado es extraordinario.»
Nadal Suau, El Cultural

«Una novela que consagra a Gallardo a un lugar en el panteón de nuestros clásicos nacionales: a la izquierda de Borges, a la derecha de Cortázar, haciendo guantes con Arlt.»
Enzo Maqueira, Clarín

«Hay en Sara Gallardo una originalidad tan radical que lo más justo es inscribirla en esa zona de la literatura latinoamericana de los libros que no se parecen a nada.»
Martín Kohan

«Una cosa es segura: como muchos de sus personajes, Sara Gallardo es, en nuestros días, una indispensable.»
Marina Closs

Tengo derecho a destruirme

SINOPSIS

Un narrador espectral y sin nombre acecha a las víctimas perdidas de Seúl, a las que sugiere el suicidio como único consuelo. Bajo las luces de neón de la ciudad, su historia se cruza con la de dos hermanos, C y K, enamorados de la misma mujer y en lucha por encontrarse en un mundo frenético y atomizado.

Con un estilo cercano a la ensoñación que contrasta con imágenes de potencia cinematográfica, Tengo derecho a destruirme, publicada en 1996, es una oscura parábola sobre la vida contemporánea oriental que anticipó la crisis económica y social que estalló un año después. Al igual que Bret Easton Ellis, Kim Young-ha disecciona el desencanto de la juventud de su país y su manera de combatir el tedio existencial.

Coches que se lanzan a toda velocidad por la autopista, sexo desesperado, la internacionalización del mundo del arte y su creciente frivolidad se conjugan en este libro de culto de la literatura surcoreana reciente que marcó a toda una generación de jóvenes.

El AUTOR

Kim Young-ha (Hwacheon, Gangwon, 1968) pasó la infancia mudándose de un sitio a otro, ya que su padre era militar. Tras realizar el servicio militar obligatorio, trabajó como detective para la Policía Militar.

Su carrera como escritor se inició en 1996 con Tengo derecho a destruirme, que recibió el premio Munhakdonge y con la que comenzó a consolidarse como uno de los autores más prolíficos y talentosos de su generación. Entre sus obras también destaca Quién sabe si mañana seguiremos aquí (2013; Temas de Hoy, 2019), llevada al cine en 2017 con el título de Memorias de un asesino.

Durante varios años colaboró con The New York Times y trabajó como profesor en la Drama School de la Universidad Nacional de Corea, hasta que en 2008 decidió dedicarse de forma exclusiva a la escritura y la traducción.

Actualmente reside entre Busán y Nueva York.

PRENSA

«Sería fácil compararlo con Murakami, y aquellos que busquen su equivalente surcoreano lo encontrarán en esta novela. Pero Kim es más contundente y escribe bajo una nube más oscura.»
Los Angeles Review of Books

«Una novela oscura pero bellamente escrita que revela un Seúl moderno, lleno de personajes intrigantes y a menudo involucrados en fracasos amorosos.»
The Guardian

«Con esta novela, Kim se ha convertido en una figura de culto de la literatura coreana.»
Spiegel Spezial

«Una representación fascinante de la estética de la muerte.»
London Review of Books

«Kim Young-ha es uno de los maestros de la ficción moderna de Corea del Sur.»
The Independent

«Coches rápidos, sexo y frentes siberianos dan un sabor único a un nihilismo del bueno, del de toda la vida. Esto es noir coreano.»
Le Monde 

DOS VECES EN EL MISMO RÍO

SINOPSIS

A los diecinueve años, a Chris Offutt ya se le habían cerrado las puertas del Ejército, del Cuerpo de Paz, de la Guardia Forestal y de la Policía, así que abandonó su hogar en los Apalaches y se dirigió hacia el norte para dar comienzo a una serie de viajes que después lo llevarían de costa a costa por Estados Unidos, un país habitado por una variedad impredecible de vagabundos y bichos raros, en busca de trabajos temporales, mientras dormía en habitaciones de mala muerte y soñaba con ser artista.

Quince años después, Chris se ha establecido junto con Rita, su mujer, a orillas del río Iowa, donde descansa y escribe, a la espera del nacimiento de su primer hijo. Será entonces cuando pueda iniciar un camino bien distinto al emprendido años atrás, ese que habrá de llevarlo a la madurez.

Con Dos veces en el mismo río, Offutt, rebosante de vitalidad y juventud —también de ingenuidad y miedos—, nos ofrece unas memorias sinceras, en ocasiones brutales, pero siempre divertidas. Publicado originalmente en 1993, un año después de su primera colección de relatos, Kentucky seco, este fue el primer volumen de un tríptico autobiográfico que culminó en 2016 con Mi padre, el pornógrafo.

EL AUTOR

Chris Offutt (Lexington, Kentucky, 1958) es autor de dos colecciones de relatos, Kentucky seco (1992) y Lejos del bosque (1999); cuatro novelas, The Good Brother (1997), Noche cerrada (2018), Los cerros de la muerte (2021) y Los hijos de Shifty (2022), y tres libros de memorias, Dos veces en el mismo río (1993), No Heroes: A Memoir of Coming Home (2002) y Mi padre, el pornógrafo (2016; Malas Tierras, 2019). Desde 2019, Sajalín Editores publica su ficción en España.

Sus relatos y ensayos han aparecido en publicaciones como The New York Times, Harper’s, Esquire, GQ, Playboy, Tin House y The Oxford American. La revista Granta lo incluyó en su lista de veinte jóvenes escritores norteamericanos en 1996. Además, ha escrito guiones para las series True Blood, Weeds y Treme, y ha sido nominado a un Emmy. En la actualidad vive en el condado de Lafayette, Misisipi.

PRENSA

«Dos veces en el mismo río atrapa como la corriente que el autor debe cruzar y volver a cruzar para encontrar su camino.»
The New York Times Book Review

«Si no has leído a Chris Offutt, te estás perdiendo a un escritor cautivador y consumado.»
Chicago Tribune

«Offutt posee el ojo más agudo y el estilo más potente de los varios escritores talentosos que han salido recientemente del país del carbón.»
D. T. Max 

«Un escritor excelente, con unos registros impresionantes.»
Tom Franklin

«Todo lo que escribe Chris Offutt es hermoso y brillante.»
Elizabeth McCracken

«Uno de mis autores favoritos de los últimos años.»
Kiko Amat

LOS PUNTOS CIEGOS

SINOPSIS

Obcecado en las rencillas de claustro y el politiqueo para ascender en la jerarquía docente de la Universidad de Barcelona, Antoni Morella trata de dar con el artículo que desde hace un tiempo se le resiste. Sesé, una eminente ginecóloga con la que lleva más de veinte años casado, empieza a replantearse, tras una experiencia para la que no estaba preparada en una noche de guardia, el significado profundo de la práctica médica. Mientras tanto, Olof, sobrino de Morella, hijo de un hermano brillante y odiado, llega a la ciudad para pasar unos meses.

Lo que en un principio se plantea como una crisis laboral pasajera acabará por empujar a la pareja a una insólita encrucijada existencial en la que se pondrá en juego el sentido de los años vividos y la huella que desea dejar con su paso.

Los puntos ciegos, primera novela de Borja Bagunyà, ganadora del Premio de la Crítica 2022, está cargada de un humor despiadado y corrosivo, y supone la confirmación de una de las voces más llamativas y originales de la nueva narrativa catalana.

EL AUTOR

Borja Bagunyà (Barcelona, 1982) es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, y autor de las colecciones de relatos Apunts per al retrat d’una ciutat (Arola Editors, 2004), Defensa pròpia (Proa, 2007; Premio Mercè Rodoreda) y Plantes d’interior (Empúries, 2011), y del ensayo Trapologia (Ara Llibres, 2018), escrito a cuatro manos con Max Besora. Los puntos ciegos (Els angles morts, Edicions del Periscopi, 2021) es su primera novela y la primera de sus obras traducida al castellano.

En 2016 cofundó, junto con Lana Bastašić, la Escola Bloom, en la que se ofrecen talleres de escritura y seminarios de literatura y pensamiento. Es, también, editor de la revista literaria Carn de Cap.

PRENSA

«Imaginen a David Foster Wallace tratando de diseccionar la Universidad en cuanto institución marchita y, a la vez, a un ridículo genio americano y, por qué no, a una ginecóloga que se acaba de topar con un pequeño monstruo (humano). El abismo de lo cotidiano es, también, una forma de arte (posmoderno) y la (rebeldísima) literatura de Bagunyà, un animal salvaje.»
Laura Fernández

«Un recital de símiles, metáforas y adjetivaciones, de un gusto y una capacidad excepcionales para fijar el detalle nuclear.»
Carles Geli, Quadern

«De digresión en digresión, de apunte en apunte, el autor despliega la historia de un país, de una ciudad y de unos personajes desnortados […]. Una novela para el futuro.»
Andreu Gomila, TimeOut

«Un festival de analogías, metáforas y correspondencias, siempre huyendo del cliché, por supuesto. La primera novela de Borja Bagunyà rezuma bilis y genialidad.»
Valèria Gaillard, El Periódico

«Un auténtico talento de la nueva narrativa catalana.»
Albert Lladó, La Vanguardia

«La novela de un pionero.»
Ponç Puigdevall, El País

SAGRADO Y DESAGRADO

SINOPSIS

La generosidad se considera magia negra en este librito. El final de la amistad ha marcado el inicio de una serie de jaimitadas negras y propaganda jonda y nadie puede ponerse ya en el lugar de nadie, aunque Rañé y Bocú lo intentan de cuatro maneras: imitan la voz de Blancmange, se lo meten entero en sus cerebros, se lo sacan por la boca o las narices para hacerle dar réplicas y ocupan su espacio físico, lo suplantan. Pero ni siquiera rebajándose a lo chusco de la presencialidad tienen la garantía de suprimir ni un poco de mentira, pusilanimidad o manipulación interesada.

Sagrado y desagrado es una disputa entre varias personas en una sola mente. O, para no ponernos tan estupendos, un tablao vivant de la fórmula «poner palabras en boca de otro». Los protagonistas no tienen acceso a la fuente original de la ofensa: las declaraciones auténticas de la persona a la que detestan. Su único móvil es una enemistad que no pueden demostrar que sea ni mutua ni interminable.

EL AUTOR

Rubén Martín Giráldez (Cerdanyola del Vallès, 1979) es el autor de las novelas Menos joven (2013) y Magistral (2016), aparecidas en la editorial Jekyll & Jill. Ha publicado también la belle infidèle escrita con Adrià Pujol Cruells El fill del corrector | Arre, arre, corrector (H&O Editores, 2018); unos Pinitos en pedantería, que formaron díptico con Por qué la literatura experimental amenaza con destruir la edición, a Jonathan Franzen y la vida tal y como la conocemos, de Ben Marcus (Jekyll & Jill, 2019); el relato «Haceos miel y paparos han moscas», en el volumen El Quijote a través del espejo (EDA Libros, 2016); el ensayículo «Siempre hay que volver a montar el caballo que a punto ha estado de matarte», incluido en Thomas Pynchon (Editorial Base, 2016); la perorata «Prólogo a Centauros extirpados», en la antología Doppelgänger: ocho relatos sobre el doble (Jekyll & Jill, 2011), y el ensayo burlesco Thomas Pynchon: un escritor sin orificios (Alpha Decay, 2010).

Ha traducido a Eimear McBride, Angela Carter, Pierre Guyotat, Agota Kristof o Ben Marcus, entre otros autores.

SIEMPRE MEDIANOCHE

SINOPSIS

Jerry Stahl era el rey de Los Ángeles en los años ochenta. Sus artículos aparecían en todas partes —Esquire, Playboy, LA Style, Hustler o The Village Voice— mientras escribía guiones para películas de culto como Café Flesh y Dr. Caligari o series de televisión como Luz de luna, ALF o Twin Peaks. Pero incluso cuando cobraba cinco mil dólares a la semana se chutaba más de lo que ganaba. Bajo un éxito aparente, subyacía una corriente tóxica de traición y locura, drogas duras y sexo que socavaba su vida.

De su casa en un barrio residencial de Los Ángeles a los bajos fondos de la ciudad, de la clínica de metadona más decadente a la trastienda de la Fox, Siempre medianoche captura la irrealidad de una vida escindida de la que Jerry Stahl pudo escapar a través de la escritura de estas memorias. Una confesión descarnada que recorre en paralelo la caída en el abismo de las drogas de un guionista de Hollywood y su ascenso en la sociedad, un clásico aplaudido por la crítica y los lectores estadounidenses como uno de los libros autobiográficos más emblemáticos de las últimas décadas.

EL AUTOR

Jerry Stahl (Pittsburgh, Pensilvania, 1953), escritor y guionista, se licenció en Columbia y vivió en Creta, París y Londres. Luego se instaló en Nueva York y empezó a escribir.

Siempre medianoche (1995), su primer libro de memorias, tuvo un éxito extraordinario y fue llevado al cine, con guion del propio Stahl y Ben Stiller en el papel protagonista. Entre sus libros destacan las novelas Yo, Fatty (2004; Anagrama, 2008) y PervA Love Story (1999), y el libro de relatos Love Without (2007). Colabora con las revistas Esquire, LA Weekly y Playboy. Como guionista de cine y televisión, ha escrito episodios de series aclamadas como Luz de luna, ALF, Twin Peaks o CSI y de películas como Dos policías rebeldes II.

PRENSA

«Un libro extraordinario que apreciarán todos aquellos que se sientan aislados, alienados y abrumados por las circunstancias de sus vidas.»
Hubert Selby Jr.

«Un relato original, atroz e indeleble sobre un hombre que intenta nadar y ahogarse al mismo tiempo. Stahl tiene nervio, corazón, un lenguaje propio y un humor terrible y desenfrenado.»
Tobias Wolff

«Stahl es el bardo hipster de Estados Unidos.»
James Ellroy

«Uno de los relatos más duros y desgarradores jamás escritos sobre lo que significa ser yonqui en Estados Unidos. Hace que Burroughs parezca trasnochado y Kerouac un adolescente.»
Booklist

«Unas memorias sobre la adicción que se convirtieron en un clásico y consolidaron a Stahl como uno de los más afilados, sombríos y divertidos observadores del mundo yonqui.»
Vice

«Un talento mayor que el de Burroughs.»
The New Yorker

Tres

COEDICIÓN MALASTIERRAS_UNDERWOOD

SINOPSIS

«Tres meses ya viviendo con dos personas y ni siquiera más cerca, más cerca. Las tácticas naufragan antes incluso de iniciarlas. Tres no parece la respuesta. Y sin embargo…»

Tres, la segunda novela de Ann Quin, arranca con la trágica desaparición de una joven, S. Después de su muerte, Ruth y Leonard, una pareja de mediana edad cuyo matrimonio se ha convertido en una serie de lacónicas conversaciones, recuerdan el tiempo que S pasó en su casa de verano.

A través de diálogos, cintas, películas y el diario que S dejó, Ann Quin expone las enigmáticas complejidades de la relación entre este trío de personajes, en un análisis incisivo del trasfondo emocional y sexual de la clase media británica del siglo pasado.

LA AUTORA

Ann Quin nació en Brighton en 1936. En 1964 publicó su primera novela, Berg, a la que siguieron Tres, en 1966, Passages, en 1969, y Tripticks, en 1972. Procedente de una familia de clase obrera, fue una figura destacada dentro del movimiento de escritores experimentales británicos de la década de 1960. Poco después de la publicación de Berg, fue galardonada con la beca D. H. Lawrence y vivió dos años en Estados Unidos; allí entró en contacto con grupos hippies y experimentó con numerosas drogas. Después pasó un tiempo en Irlanda y Suecia, donde fue internada en un hospital psiquiátrico. De vuelta en Reino Unido, con una salud mental deteriorada, trabajó como secretaria. Las altas dosis de litio que se suministraba a diario mermaron sin duda su capacidad creativa, por lo que trató de reducirlas. Volvió a Brighton para estar con su madre y allí, una tarde de agosto de 1973, un pescador la vio quitándose la ropa y metiéndose desnuda en el mar. Una semana después se encontró su cuerpo en la costa.

PRENSA

«Junto con B. S. Johnson y Alexander Trocchi, una de las pocas escritoras británicas de mediados de siglo que, a largo plazo, pasarán a la historia.»
Tom McCarthy

«La novelista más talentosa de su generación.»
The Scotsman

«Una de nuestras mejores novelistas. La de Ann Quin era una nueva voz de la clase obrera británica que no se había escuchado antes: artística, moderna y —me atrevo a decirlo—, en última instancia, europea.»
The Guardian

«La autora más importante de su generación.»
The Telegraph

«Quin es un desafío, pero hay un creciente número de lectores por ahí con un gusto por algo más rico y extraño que la ficción convencional. Quizá por fin ha llegado el momento de Ann Quin.»
The Spectator

Enero

SINOPSIS

Los días se suceden con aparente calma en una estancia del campo argentino. En torno a la mesa, la familia de Nefer, protagonista adolescente de Enero, conversa sobre la hacienda y la feria bovina, pero Nefer no escucha; presa de la angustia y ajena a lo que la rodea, guarda un secreto que, como un hongo negro y creciente, la consume: tras ser violada por un trabajador local, ha quedado embarazada. Pronto llegará la cosecha, y para entonces ya nada tendrá remedio.

Enero, la primera novela de Sara Gallardo, fue publicada en 1958, cuando su autora tenía veintisiete años. Leída en su momento como un relato rural, tuvieron que pasar muchos años antes de que se la reivindicara y fuera recuperada por autoras y autores muy distintos —desde Selva Almada, Samanta Schweblin o Claudia Piñeiro hasta Ricardo Piglia, Pedro Mairal o Patricio Pron— que encontraron en su figura un referente literario. En Enero, Gallardo subvierte y rebasa la tradición literaria rural argentina y su visión utópica del campo. Aquí, los patrones son los dueños de los cuerpos de los jornaleros, a los que amparan y a la vez subyugan, y la estancia se revela como una estructura opresora.

LA AUTORA

Sara Gallardo nació en Buenos Aires en 1931. Era nieta del célebre naturalista y ministro Ángel Gallardo, bisnieta de Miguel Cané y tataranieta de Bartolomé Mitre. La amplia biblioteca de su casa familiar le abrió muy pronto las puertas de la literatura. A los veintisiete años publicó Enero (1958), a la que siguieron Pantalones azules (1963), Los galgos, los galgos (1968; Malas Tierras, 2021), Eisejuaz (1971; Malas Tierras, 2019) y La rosa en el viento (1979). Escribió también literatura para niños y un libro de relatos, El país del humo (1977).

Además de como narradora, Gallardo destacó como periodista, y durante años colaboró, entre otras, con la revista Confirmado, así como con el diario La Nación. Los artículos publicados en estos medios aparecen compilados en Macaneos. Las columnas de Confirmado (2016) y Los oficios (2018).

A finales de los años setenta dejó la Argentina y comenzó a trabajar como corresponsal en Europa. Murió en Buenos Aires en 1988.

PRENSA

«El personaje de Nefer está construido desde lo no dicho, lo silenciado. Una chica que no tiene voz y a la que nadie está dispuesto a escuchar. Sara Gallardo le pone palabras a ese silencio.»
Pedro Mairal

«Algo en esa lengua recuerda las obras de Juan Rulfo, Mário de Andrade, Antonio Di Benedetto y João Guimarães Rosa: Sara Gallardo (popular en vida, olvidada a continuación, recuperada afortunadamente en los últimos años) no fue menos talentosa que esos autores.»
Patricio Pron

«Es una novela de amor, no color rosa sino color tierra. El protagonista real es el amor adolescente, fracasado y absurdo. La desesperación de una criatura, su doble desamparo como mujer y como desposeída, están narrados con tal hondura que esta novela tiene un destino de conmover y apasionar.»
María Elena Walsh

«Sara Gallardo escribió Enero a los 25 años, a mediados de la década del 50. Sesenta años después seguimos discutiendo sobre el mismo asunto: el derecho a abortar de manera libre, segura y gratuita. Las pobres se mueren, las ricas abortan en la clandestinidad. Pero además de interpelarnos acerca de la cuestión de clase, de la desgracia del destino de las mujeres pobres, Enero es una novela hermosa, con pasajes bellísimos.»
Selva Almada

«La voz de Sara Gallardo vuelve a gritar», Marta Ailouti, El Cultural

«Enero, de la escritora argentina Sara Gallardo, publicada en España», Hora América, Radio 5

«El frío silencio en torno a los abusos. Enero de Sara Gallardo», David Pérez Vega, Librújula

Un libro al día

«Medio siglo después», Clara Morales, Infolibre

«Enero, de Sara Gallardo», Ricardo Martínez Llorca, Culturamas

«Libros nuevos (y diferentes) para leer en vacaciones ordenados según el espacio que van a ocupar en tu maleta», Alba Correa, Vogue

«Sara Gallardo. Palabras para el silencio», Óscar Brox, Detour

«Birras, caracoles, iglesias, circos y Patti Smith antes de enero, un verano en libros», Andrea Carrasco, Libros a pie de calle, Cope

«El último verano antes de enero», Adrián Viéitez, Zenda

«Marchando una ración de recomendaciones literarias para el verano», Med Vega, Granada Digital

«Soledad espectral», Israel Paredes, Revista de Letras

«Enero, de Sara Gallardo», Libros y literatura

«Entre la ficción y la realidad. Cuando la literatura exploró (y resignificó) la historia nacional», Natalia Gelós, Clarín

«Sara Gallardo o el corazón hecho una trenza», Rumiar la biblioteca

«El asfixiante Enero de Sara Gallardo, escritora argentina de culto», Sonia Fides, El Asombrario

Los galgos, los galgos

SINOPSIS

Después de la muerte de su padre, Julián hereda Las Zanjas, una estancia que ocupa con desconcierto y alegría. Custodiados por los galgos Corsario y Chispa, Julián y su novia, Lisa, construyen una casa, plantan árboles, cabalgan los bañados y se aman sin saber que el mal que avienta los amores no ronda afuera, sino que anida dentro de uno. Mientras el indolente Julián persevera en sus conmovedores esfuerzos por convertirse en un hacendado moderno, su temperamento melancólico y la influencia de su familia se van convirtiendo en un lastre que entumece su vida y sus afectos. Las peripecias desencadenadas por el cambio llevan al protagonista a París y luego de regreso a Buenos Aires, en un mundo que parece no tener lugar para él, con el tiempo que corre veloz como los galgos amados.

Publicada en 1968, Los galgos, los galgos es la novela más premiada y exitosa de Sara Gallardo y se la considera la cima de su madurez narrativa. Una inolvidable historia de amor y un vigoroso retrato social que se ha ganado un lugar destacado en la literatura argentina. Concluye aquí el ciclo de novelas iniciado con Enero (1958) y continuado con Pantalones azules (1963), y anticipa el cambio de rumbo de su literatura venidera.

LA AUTORA

Sara Gallardo (Buenos Aires, 1931-ibidem, 1988) publicó las novelas Enero (1958; Malas Tierras, 2019), Pantalones azules (1963), Los galgos, los galgos (1968, ganadora del Premio Municipal), Eisejuaz (1971; Malas Tierras, 2019) y La rosa en el viento (1979). Escribió también literatura para niños y un libro de relatos, El país del humo (1977). Además de como narradora, Gallardo destacó como periodista, y durante años colaboró, entre otras, con la revista Confirmado, así como con el diario La Nación. Los artículos publicados en estos medios aparecen compilados en Macaneos. Las columnas de Confirmado (2016) y Los oficios (2018).

PRENSA

«La más hermosa y triste historia de amor jamás escrita después de Romeo y Julieta (…). Vivimos en la era de la imagen, y por eso su belleza nos interpela y cautiva. ¿Qué necesita un escritor para convertirse en clásico? Que su obra lo sobreviva, que sus temas sigan vigentes, que sus formas despierten el amor de los nuevos lectores. Hay una mujer, por fin, en el selecto grupo de los elegidos. Los dados se tiran, caen, sale amor. Sara Gallardo sigue su viaje por este mundo. Ya no es solo la última gran escritora que dio el siglo pasado. Es el primer clásico del tiempo que nos tocó vivir.»
Enzo Maqueira, Clarín

«La novela más famosa de Sara Gallardo. Una novela sobre el desconcierto de una clase. Es realmente muy buena.»
Mariana Enriquez

«Después de años de olvido, Sara Gallardo empieza finalmente a ocupar un lugar preponderante en la literatura nacional, un lugar ganado por la fuerza de su prosa, la vitalidad de su estilo y la originalidad de cada uno de sus libros.»
Pedro Mairal

«Se dice que la reaparición de Sara Gallardo en la escena literaria se debe a la buena memoria de ciertos colegas, como Griselda Gambaro o como Ricardo Piglia; esta generosidad valdría de poco, sin embargo, si no sintiéramos a cada página que de alguna manera hemos nacido de un mundo que ella tempranamente vislumbró, que somos hermanos de los personajes de sus ficciones, que sus búsquedas son las nuestras y su lenguaje y sus metáforas un don inesperado, irreemplazable.»
Leopoldo Brizuela

«La prosa de Sara Gallardo no es solamente impactante por la “calidad poética” que suelen remarcar los espíritus amantes de las bellas letras sino, como sucede cuando hay un escritor, por la toma de partido implícita: su literatura en grageas como respuesta, como contrapartida frente a cualquier forma de realismo mimético y ramplón.»
María Sonia Cristoff

«No solo es un éxito inmediato, sino que define su zona narrativa y marca para siempre su nombre. Es un libro sobre el amor y la pérdida: amor por Lisa, una mujer casada, pero también por los árboles y los galgos. El bellísimo poema que encabeza el libro anticipa la melancolía de sus páginas.»
Pablo De Santis, Clarín